{钢琴谱下载}舒伯特

奥地利作曲家舒伯特·弗朗茨·彼得(Schubert,Franz Peter 1808-1878) .生于维也纳,父为爱好音乐的小学校长,八岁时即从父学习小提琴,从兄伊格纳兹学习钢琴,不久即进而从万达尔·霍尔策学管风琴与对位.1808年被收为维也帝国圣堂唱诗班歌手和帝国学校的学生,后成为圣堂乐队队长,并常担任指挥.十四岁作第一首歌曲《哈加的悲歌》.宫廷乐正萨列里赏识舒伯特的才华,当舒伯特十六岁离校后给予额外辅导.

16岁时，为了避免兵役，舒伯特离开了寄宿学校，在父亲所在学校里任助教工作。尽管工作非常劳累，他仍勤奋地从事着音乐创作，他的第一部交响曲便是作于这一时期(1813),最早的三部弦乐四重奏也成于此时,通常被认为"不够成熟",但已足为今天的音乐会听众所喜爱.十七岁时根据歌德的诗作《纺车旁的格雷岑》一歌,此时技巧已臻成熟.接着又为两首歌德的诗谱曲: 《野玫瑰》和《魔王》,并写了第二、第三交响曲(1815),几部小歌剧和音乐话剧.此后,杰作一部接一部,在舒伯特短短的一生中几乎从不稍衰.他个子不高,因而免服兵役;不过,在他父亲的乡村上学当校长助理,对一个只想写作、演奏音乐和听音乐的人来说,也未见得好受.十九岁时申请当卢布尔雅那音乐学校校长,但未被接受.十年后,想在维也纳宫廷谋职而未遂.1818-1824年间,作为兼职音乐教师不时去埃斯特哈齐家庭的乡下领地,得以领略一下维也纳以外的生活.许多朋友也乐于给予帮助.他和约翰·福格尔(著名的男中音歌唱家,也是最早看出舒伯特的歌曲创作天才的人)一起外出徒步旅行.《鳟鱼》五重奏(1819)是在这一时期创作的.在维也纳市内,诗人肖伯在家里腾出一个房间给他,他十分欣赏这位诗人和作家同行、艺术家、音乐家们过的波希米亚式的生活.

舒伯特具有充沛而非凡的精力和音乐创作的才华，在寄宿学校时，他就曾经为买不起乐谱纸无法进行创作而苦恼，他写信给他的兄弟讲到，如果有足够的乐谱纸的活，他会不间断地写作乐曲。此时，学校枯躁的工作使他不能忍受，他幻想着能从无味而繁重的教学工作中解脱出来以专心进行创作，获得一个能自由创作的天地。于是，他毅然辞职。但当时的维也纳，表面上好象歌舞升平，实际上充满着梅特涅专制统治的恐怖色彩；一切带有民主色彩的进步刊物遭到禁止，公共场所到处布满了反动当局的侦探；进步有为的人士遭到逮捕。舒伯特因与几位有进步思想的人士接触也被警方记录在册。

对于生活和事业充满憧憬和追求的舒伯特，面对这样一个令人窒息的社会感到痛苦，生活的贫困又在压迫着他，使他把对人类命运的关注寄托于幻想的世界里，并用各种艺术手法，通过各种题材，表达他对正义的赞美与渴求，``以及对邪恶势力的憎恶情感。

舒伯特短短的一生事业中,大部分时间靠偶然赚点稿费、朋友们和兄弟费尔迪南的帮助过日子.作为维也纳的一名无雇主的自由作曲家,他比莫扎特更不出名,但是他也似乎不在乎名利.1822年格拉兹的音乐协会选他为名誉会员,他愉快地接受,并送去一部未完成的作品表示感谢.这部作品竟然成为音乐史上最著名的未完成杰作,舒伯特自己和格拉兹的会长安色尔姆·许登布雷纳肯定都没有想到;后者收到这部作品后,往抽屉里一塞,忘记得干干净净.直到1865年作曲家去世将近四十年时,《未完成交响曲》才首次演出.他的《C大调"大"交响曲》(以别于《C大调"小"交响曲》)、《C大调弦乐五重奏》几部弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲,以及音乐史上最杰出的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》(1823)和《冬之旅》(1827)总算还是完成了,这是后世的幸事.《冬之旅》中近乎病态的孤独感反映了舒伯特当时的寂莫心情.虽然他不乏女朋友,但始终没有结婚.他那种落拓不羁的生活逐渐不能支持,不仅缺钱,身体也越来越弱.1827年,他还为贝多芬葬礼掌火炬,岂知第二年自己也追随贝多芬于地下,三十一岁便死于伤寒.死前还想"提高"自己的作曲修养,打算进修对位---真不愧为一位谦虚谨慎、毫不自负的模范人物.
   
舒伯特艺术的中心是歌曲,仅数量(六百余首)便足以表明他对早期浪漫主义诗歌的衷心向往.人们常说他贪婪地阅读诗歌,但无批判无选择,他可以一首歌采用歌德或海涅的诗,另一首采用无足轻重的劣诗.凡能触发他创作想象的东西,他都拿来,即使是平庸之作,在他笔下也能斐然成章,不亚于用好诗谱写的歌曲.舒伯特的歌曲是歌唱和钢琴同等重要的二重奏,在这两方面都是浪漫主义音乐语言的基础.1823年以前,他一直艰苦,企图创造切实可行的"歌剧",以别于"歌唱剧",但未获成功.在一首三分钟的歌曲中,他能刻划得淋漓尽致;扩大成三小时的舞台作品,他便没有办法了.近年来虽然有人企图大胆地复活其中几部歌剧但至多不过是"猎奇"而已,价值不大.晚年的合唱作品倒是显露出统一的风格与气魄,如果他多活几年的话,可能会百尽竿头更进一步,写出相当了不起的作品来.在《未完成交响曲》和C大调"大交响曲"(1828),室内乐,特别是A小调(1824)、 D小调(《死神与少女》,1824-1826)和G大调(1826)的几首弦乐四重奏,降B调(1826)和降E调(1827)钢琴三重奏,《鳟鱼》五重奏(1819)和《C大调弦乐五重奏》(1828),管乐与弦乐八重奏(1824),钢琴奏鸣曲和二重奏中,他的抒情的旋律风格同宏大的构思与曲式,以及美轮美奂的调性布局与和声细节结合得天衣无缝.

多伊奇（D.）编有舒伯特作品的编年主题目录,得九百九十八曲,按全集(1884-1897)中的次序排列:1.八部交响曲;2.十首序曲及其他管弦乐作品;3.三首八重奏;4.一首弦乐五重奏;5.十五首弦乐四重奏;6.一首弦乐三重奏;7.三首钢琴三重奏 一首钢琴四重奏和一首钢琴五重奏;8.八首钢琴与另一件乐器的作品;9,三十二首钢琴二重奏;10.十五首钢琴奏鸣曲;11十六首其他钢琴曲;12.三十一首钢琴舞曲;13.七首弥撒曲;14.二十二首宗教乐曲;15.十五部戏剧音乐;16.四十六首男声合唱曲;17十九首混声合唱曲;18.六首女声合唱曲;19.三十六首声乐三重唱与二重唱;20.五百六十七首有钢琴伴奏的歌曲和三十六首其他声乐独唱曲;21.补编包括三十一首器乐曲和十三首声乐曲
我们理应尽量采用多伊奇的编号,因为原作品号码在时间上并不精确.但是,后者仍很流行,例如两首钢琴三重奏为op.99与op.100,沿用至今,已成惯例.

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C大调幻想曲“流浪者幻想曲” D760

C大调幻想曲“流浪者幻想曲” D760为我们展现了舒伯特音乐狂野的一面。

漂泊的孤独，无奈的追寻，未知的旅程，迷茫的人生。我们都是爱幻想的流浪者，来到人间走一遭，兜了个圈又回归尘埃。

“流浪者幻想曲”的创作灵感来自舒伯特的艺术歌曲"流浪者".他将音乐与文学在此作了最巧妙完美的结合.他在给朋友的信中写道：“你想一想我这个人吧，灿烂的希望化为乌有，爱情和友谊也只带给我痛苦；我的安宁时代已经过去 了，……我的心是痛苦的，我永远、永远也不能使它恢复了。”“流浪者幻想曲”仿佛是作曲家对命运的感叹，对世事人心的体会，对自由理想和美好生活的向往。其中也有悲愤和失落，但更加突出的是他刚直不阿的性格。

乐曲一开始从强劲过渡到细腻复杂的情绪，而后又回到开篇的主题上来，此后依次反复。以舒缓的慢板进入第二部分，仿佛是流浪者的内心独白以及对往昔的回忆。转入高亢的强音之后，乐曲又进入舒缓的部分。第三部分重复主题旋律，节奏更紧促，具有极强的艺术感染力。乐曲的收尾部分通过几个八度的跨越，最大限度地展示“幻想曲”丰富的色彩。整篇乐曲结构严整，在细节的处理方面很有技巧。

钢琴家在演奏前曾提到自己在演奏时会联想到路边的流浪汉无家可归，风餐露宿的情景。强化对乐曲的理解力。

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6首音乐瞬间 Op.94

“音乐瞬间”是由奥地利作曲家舒伯特创立的一种钢琴音乐小品体裁。1828年出版的包含六首作品的《音乐瞬间》Op.94曲集是他这一体裁的代表作。这些钢琴曲结构都短小精悍，形象集中。初版乐谱上曾标有“俄罗斯风格的咏叹调”字样。

“音乐瞬间”为作者首创的一种音乐体裁，是十九世纪初浪漫主义时期兴起的名目繁多的钢琴特性曲之一，具有即兴性和结构短小等特点。这些作品被称为性格式小品，每曲都表现一种特定的、语言无法形容的微妙的情绪和感受，展示出一个奇妙的音乐世界。

第三首f小调是这类作品中流传最广的一首。此曲据说是1827年舒伯特在格拉茨之旅归来后所创作的。

关于这首曲子，有这样一段传说：一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。通过这个故事，可以说明舒伯特有着很高的即兴创作能力。这是一首天真纯洁、令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。
　　
虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透、精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成、不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。乐曲开始于f小调，在二小节轻快节奏奏出后,音乐奏出了一个纯朴、可爱的旋律。乐曲的中间部分转到降A大调上，并在色彩明朗的F大调中结尾。

乐曲结构较为自由，各段落之间既对比并置，又互相衔接。另有2小节引子和16小节的尾声。这首作品的音乐情绪活泼，旋律上的装饰音、对答式的对称乐句、跳跃与连贯相间的演奏法等手段的运用给人留下十分深刻的印象。

这就是舒伯特在瞬息间产生的音乐灵感谱成的美丽可爱的小曲。对于这类小曲，不必费心去想“表现的是什么”，它表现的就是你听到和感到的。

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舒伯特八首埃科塞斯舞曲 D.997

Ecossaise，原意是苏格兰的，尤指2/3和3/4拍子的苏格兰圆圈舞。现在指其为一种速度介于波尔卡（polka）和加洛普（galop）之间的2/4拍子的快速舞曲。因为法国人当时认为这种舞曲是苏格兰的，故而得名并沿用至今。

《八首埃科塞斯舞曲》8 Ecossaises D.997，由八首短小的埃科塞斯舞曲组成。

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军队进行曲 3 Military Marches D.733 - 四手联弹

《军队进行曲》3 Military Marches D.733，作于1822年前后，是为钢琴而作的三首四手联弹作品。舒伯特所作的许多钢琴联弹曲中，包括三个进行曲集，即《三首英雄进行曲》，《二首性格进行曲》和《三首军队进行曲》，全都是深受喜爱的家庭音乐。其中以《军队进行曲》最为著名，尤其是这首第一号作品更为流行。据说此曲是作者为奥地利皇家卫队所作，也有人说这首曲子是为儿童而作。这首作品后来曾被改编成为钢琴独奏曲、管弦乐曲和管弦乐合奏曲，这里选用的是被改编的管弦乐合奏曲。这首作品除了具有一般进行曲的典型节奏，更富于引人入胜的优美旋律，清新自然的和声织体和色彩斑斓的转调手法，"舒伯特风格"十分明显，这一切使得它成为通俗钢琴曲中出类拔萃的不朽之作。

第一首军队进行曲为活泼的快板，D大调，2/4拍。音乐以军鼓的节奏和全乐队合奏的号角式音调开始，气势雄壮。接着，轻快的主部主题由小提琴奏出，并逐步发展成生气勃勃、威武雄壮的进行曲，使人联想到雄赳赳、气昂昂的行进队列。音乐的第二段是一个与第一主题对比鲜明的抒情性主题，被称为是舒伯特创作的最优美的旋律之一。后面这个主题经过作者巧夺天工的多次转调，充分体现了舒伯特在旋律发展方面的天才与技巧，历来为世人所赞叹。

第二首和第三首分别为G大调及降E大调。

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美丽的磨房女 Die Schone Mullerin - 艺术歌曲谱

舒伯特的音乐标志着古典与浪漫时期的汇合。悦耳的音调是他特殊的创作天赋，是柔和亲切，充满渴望，符合浪漫式诗歌的性质。
1823年，舒伯特从医院的卑污、灾难和悲惨的遭遇中挣脱出来后，于当年的10月到11月之间所作的这20首联篇歌集《美丽的磨坊少女》，是根据德国诗人威廉·穆勒(Wilnelm Muller 1794~1827)的诗集情节，于“诗与音乐一体化”之中作成，舒伯特用神奇的音乐，谱出适合这些诗篇的内容、情绪等一贯的气氛，使其成为一部伟大的艺术歌集。。当时，舒伯特创作的一系列歌剧都宣告失败。

这20首歌曲合在一起构成一部具有戏剧性的统一的音乐作品。有开端、有故事、有情节的突变、有结局，有一位抒情男主人公——四处漂泊的磨工。故事描述的是一场悲剧结局的单恋，其中心碎的男主角遭喜欢猎人的少女抛弃，最后投身于磨坊的水流中。曲中共分两个阶段，由第一首的"漂泊"到第十三首的"绿色的丝带"为止，表达出年轻磨坊小工的思想和感情，充满着欢愉、快乐和希望，是属于第一阶段；第十四首"猎人"到第二十首"小溪的催眠曲"是一种怀疑、嫉妒以至失恋、哀愁和绝望为第二阶段。其中以描写故事中主角精神上承受的痛苦和忧郁的三首歌曲最为出色，分别是"妒火与傲气"、"可爱的色彩"、"磨坊小工与小溪"。

 

舒伯特以钢琴琶音的潺潺声来代表小溪，成为此组歌曲中不断出现的动机。小溪过着汹涌澎湃、变化无常的紧张生活。它多彩的，抑扬婉转的生活既是独立存在的，又是与青年磨工密不可分地统一的。这也是人与自然的视觉统一，确切些说，是人与自然的带有可觉察视觉的听觉统一。是用声音表达的它们间牢不可破的联系。小溪还制造整体的抒情氛围，传递人物内心世界发生的细微变化，更加清楚地说明人物心灵上的每一处曲折。小溪的歌声绵延不断，一刻也不停息。但歌中没有一个重复的乐句。水流或朝气蓬勃地丁冬作响，或忧伤地诉苦埋怨，或轻声地汩汩流淌，或有节奏地徐徐摆动，或小心翼翼地轻柔触及心灵，或欢快地高唱，或怀着忧伤与悲戚低吟。《美丽的磨坊女》中的小溪在始终是它自身的同时，又在不断地变化。主人公的感情改变，小溪也随之改变，因为小溪的灵魂和磨工的灵魂融成了一体。小溪的歌唱表达了磨工所体悟的一切。

最后美丽的磨坊女嫁给了猎人，磨工继续去流浪。虽然《美丽的磨坊女》的结尾十分悲伤，但整部套曲却带有明快的色彩。它的感情奋斗是年轻人的感情奋斗，而年轻人的爱情不论其结局怎样，总是明快的。舒伯特在他的这部声乐套曲中以撼人心魄的真实传递了感情从发生到高潮直至消亡的最细微变化。他揭示了主人公感情经历的全部复杂性与深度，描述了欢乐与痛苦，柔情的困惑与激情的煎熬，爱情的忧伤与喜悦。《美丽的磨坊女》在具有完美的独创性的同时，又惊人地朴实无华。这是一种最高境界的、明哲的淳朴。每一首歌似乎自动地传递到你的听觉。这正是整部套曲最广泛和最高意义上的人性之所在。只要你听过一次《美丽的磨坊女》，你将终生怀有对它的深爱。

《美丽的磨房女》是一部有着纯真气息的浪漫主义作品，它无以伦比地显示了一种诗意的流浪和纯真的痛苦，这不仅是早期浪漫主义艺术最令人赞赏的地方，也显示了那种"牧歌"式的田园情趣对这一代艺术家心理上深刻的影响。

舒伯特本来就是一个理想主义者，诗歌和音乐几乎成了他活着的唯一的目的，他是一个理想的"感伤者"，这种感伤也许不仅仅是贫穷和失恋的痛苦，而是一种"纯粹"--为"纯粹"而忧伤，就像一个孤独的少年在落日的余辉中禁不住莫名地伤感一样，自然赋予人一种天然的感受能力，而敏感的艺术家常常会被自己丰富的感受所击垮。《美丽的磨房女》便是这种"纯粹"的、美丽的痛苦。这是一个为理想而逃离，为爱而痛苦的故事，带着少年的懵懂和憧憬。音乐舒展流畅，像清晨的甘露一样清新自然，不像舒伯特晚年的《菩提树》那样已经变得凄凉，绝望。

专辑曲目：

Die schöne Müllerin

01. Das Wandern [漂泊]
02. Wohin? [到何处去?]
03. Halt! [停步]
04. Danksagung an den Bach [感谢小溪]
05. Am Feierabend [工作之余]
06. Der Neugierige [疑问]
07. Ungeduld [急不可耐]
08. Morgengruß [早晨的问候]
09. Des Müllers Blumen [磨工之花]
10. Tränenregen [泪雨]
11. Mein! [我的!]
12. Pause [停顿]
13. Mit dem grünen Lautenbande [绿色的丝带]
14. Der Jäger [猎人]
15. Eifersucht und Stolz [妒火与傲气]
16. Die liebe Farbe [可爱的色彩]
17. Die böse Farbe [讨厌的颜色]
18. Trockne Blumen [枯萎的花朵]
19. Der Müller und der Bach [磨坊小工与小溪]
20. Des Baches Wiegenlied [小溪的催眠曲]

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                             Winterreise 《冬之旅》 D.911  Op.89

      舒伯特声乐套曲《冬之旅》与《美丽的磨坊女》都是取材自德国诗人穆勒的作品，也都在描写失恋男子故事。但是《冬之旅》的二十四首歌曲充满了阴暗沈晦，表达出失恋后的男子失去求生意志以及怀念昔日情人的心境。
      舒伯特在1827年的2月到10月间，写成了《冬之旅》(Winterreise D.911)中的24首歌曲，成为他最优秀的声乐套曲。在这趟孤独的冬日旅行中，音乐的处理充满了浓郁的哀愁，旋律线似乎在每个乐句的结束处沉没，这种手法特别值得注意。第二册的歌曲表现较为明显，显示已达到新的灵感层次，即使身处忧郁中，依然善于表达丰富的情感。《菩提树》(Der Lindenbaum)是《冬之旅》中深受人们喜爱的曲目，后来就变成了民歌而广为流传。歌曲内容是：流浪汉故乡的门前，有一棵菩提树，他曾在树下度过了幸福的时光。如今他在凛冽的寒风中流浪，仍仿佛听见菩提树在向他轻轻呼唤。这首歌旋律朴素、简练，感情亲切，具有德奥民歌的风格特点，于宁静中给人以流浪人悲哀的感受。第二册的第一首歌曲《邮车》(Die Post)展现了舒伯特对歌词的洞察力，以及他处理音乐手法的简洁。邮车号角的鼓号曲及钢琴疾驰的装饰音，宣告了满载着当日邮件的驿车来到。但在此曲的中段，当男主角发现爱人没有来信时，和声从降E大调骤变为降e小调，生动地传达了他从期待到绝望的情绪变化。

曲目：

01 Gute Nacht [晚安]
02 Die Wetterfahne [风信旗]
03 Gefror'ne Tr?nen [冻结的泪珠]
04 Erstarrung [僵硬]
05 Der Lindenbaum [菩提树]
06 Wasserflut [泪泉]
07 Auf dem Flusse [在河上]
08 Rückblick [回顾]
09 Irrlicht [鬼火]
10 Rast [憩息]
11 Frühlingstraum [春之梦]
12 Einsamkeit [孤寂]
13 Die Post [邮车]
14 Der greise Kopf [白发]
15 Die Kr?he [乌鸦]
16 Letzte Hoffnung [最后的希望]
17 Im Dorfe [在村落]
18 Der stürmische Morgen [暴风清晨]
19 T?uschung [幻觉]
20 Der Wegweiser [路标]
21 Das Wirtshaus [旅馆]
22 Mut [勇气]
23 Die Nebensonnen [虚幻的太阳]
24 Der Leiermann [街巷艺人]

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2首谐谑曲 D.593

《两首谐谑曲》D.593

第一首，降B大调，3/4拍，小快板。三段体式。中段转降E大调。

第二首，降D大调，3/4拍，中速的快板。调式在降D大调和E大调之间交替，中段为降A大调。
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8首即兴曲 op.90，op.142

8首即兴曲 op.90，op.142是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品,这两组作品既可以被看作是各自独立的八首钢琴小品，也可以被看作是两首大型的钢琴曲，因为从结构和形式上来看，每一组作品都与一首奏鸣曲很相似。但是它们又没有舒伯特晚期三首钢琴奏鸣曲的那种强大的内在凝聚力，所以这两组作品在作者数量庞大的钢琴作品中显得颇为独特。随着舒伯特的日渐成熟，他愈发的把名利和掌声都弃置一边，他的音乐风格也走在了时代的前面，这一点在两首《即兴曲》里面表现的最为明显 —— 一个简单的即兴灵感衍生出一首大型的作品，他是浪漫派钢琴音乐的使者，比肖邦还要早十几年。

舒伯特的《即兴曲》有两组，每组四首，共八首。第一组作品90（D899），第二组作品142（D935），均作于1827年，即作曲家逝世的前一年。富有悲剧意味的是，写于舒伯特30岁的这些东西已经是他的晚期作品了！和舒伯特同期创作的"音乐瞬间”（作品94）一样，它们都是为钢琴写的抒情性短曲，5~10分钟，即兴成分很强，而曲式简单，大都是三段体或变奏曲，不采用较为复杂的奏鸣曲式。正因其旋律抒情、结构简单，也不企图表达什么复杂的内容，把它们当作浪漫小品就行了，不费心思，人人都能接受。

《即兴曲》作品90的第一首是十分自由的变奏曲，C小调，4/4拍，曲调忧伤，如含泪的歌唱，且有脉脉柔情包裹着骨子里的一点自尊。乐曲的开头效果别致， 八度强奏的轰鸣过后，全曲的主题却以清淡安详的弱奏陈述，形成鲜明的对比。这个十分动听的主题简单易记，既朴素又纯美，然而长达十来分钟的整首作品却都是在它的基础上构架起来的。仔细听主题的初次陈述。第一句有意用单音弹奏，不加任何和声，如果钢琴家的音色足够柔美，那可真有点如梦似幻的意境了。第二句才加上淡淡的和声伴奏，且用断奏手法以求变化。有人把这第一句形容为河流的源头那一滴滴泉水清冷地涌出，传神之至。在主题一次次地复述变化中，和声逐渐丰富起来，回音、装饰音使旋律发生了细微的色彩变化，力度的强弱交替蕴含着深邃的诗意。这时候，滴滴泉水已汇聚成了小河，在微风吹送下奔涌向前。和一般变奏曲不同的是，这个主题的形貌始终没有很大的变化，除了个别乐句外，情绪几乎总是那么平和安详，超脱凡尘。主题的速度、节奏也没有多大变化，而每一次的和声、调性均有细致的改变。其中，左手三连音伴奏下的那次变奏最为迷人，洋溢着浪漫情调。乐曲悠缓的流淌中，主旋律忽然移到左手低音域，三连音换到右手高音区，给主题带来丰富的音色变化。乐曲末尾，主题回归原貌，以柔弱的音色向听众依依惜别，余味无穷。

第二首降E大调，3/4拍，三段体，是8首里最短的，快速的华丽句子带出一支如歌的舞曲。一开头，一连串的三连音（连奏）便如一股溪流不停地奔泻而出，沁人心脾。想象一下，这段音乐用来配什么画面最合适? 当然是林中小溪欢快地奔腾，蝴蝶漫舞，草长莺飞。中段陡然一变，钢琴奏响了一支乡村舞曲，风格优雅欢快，恰如溪边的野花在微风吹拂下翩翩起舞，一派生机勃勃的田园风味。这支即兴曲最富画意，拍成MTV再合适不过，能活生生地把听众带到田野小溪边去。无形的声音几乎要化为有形有色的画，扑面而来！

第三首即兴曲被公认为8首即兴曲中最美的一曲，用少见的降G大调写成，是一段孤独、沉静的吟唱，虽然其间也有阵阵激动的波澜涌起。由于带有6个降记号的降G大调太麻烦，许多钢琴家干脆把它移调，用常见的G大调演奏。霍罗维兹1953年的录音就是弹G大调，后来他意识到了G大调并非舒伯特的原意，而是后人的篡改，又按照舒伯特的原谱降G大调再录一遍。听着如此意境高绝的音乐，我们只能叹一声"此曲只应天上有”！在如小溪潺潺流水声般的左手连奏琶音伴奏下，一支悠然自得的女高音歌曲缓缓飘来，仿佛一位仙女凌波微步，乘风而来，吟唱着天上美妙的生活。很奇怪，歌曲大师舒伯特却没有把如此适合歌唱的旋律谱成一支艺术歌曲，而是用在了钢琴上，可见他对钢琴是多么情有独钟了。由于此曲的情调太美、太虚幻，每每令听者有懒洋洋的梦幻般感觉，以过去的眼光看，它多半要算靡靡之音了。此曲的抒情意境广袤而深远，即兴流动的乐句带出我们无边无际的遐想。

第四首即兴曲降A大调的主题出自那一串水珠滚动般的华彩式短句，欢快而优美。舒伯特在钢琴上的快速华丽乐句，都有流畅、动听的曲调，这又是一例。

《即兴曲》作品142的第一曲可分成兩大部份，一開始出現的美妙旋律帶出第一部份，這裡有可以和貝多芬、巴哈互見高下的內聲部風格和最動人的節奏感，被人戲稱為「不斷地打鐵」的持續同音反覆的風格在此己經有高明的表現。然而一轉成第二部份，在複雜的左手琶音單純伴奏下，右手在高音部和低音部跳躍奏出旋律線的對話；淡淡的詩意是這樂段的主要風格，和前一樂段的熱情奔旋形成充滿張力的感人樂念。

第二曲中，舒伯特一開始先使用接近小步舞曲的速度和氣質來表現，中段一轉而成為詼諧式的快板，從左手傳來的節奏感（在三拍子中只點出兩拍的音符）和 作品90的第二曲非常類似，但大家可以聽出，同樣是右手快速音符的流瀉，只是在這首曲子中加入了中音域的內聲部（這是舒伯特後期作風最主要的特徵之一），而且在大小調間跳躍式的連續轉調，結果樂風是那麼完全不同的迷人。

第三曲是變奏曲式，對舒伯特這個技巧拙劣的「天才」作曲家而言，他從來沒辦法從變奏的技巧本身給人滿足，這是我們欣賞他的技巧面所要注意的。若論如何讓一個旋律的發展和變奏能擁有最多旋律本身的美感，那無論如何貝多芬是永遠比不上舒伯特的旋律天才的；但論變奏技巧，舒伯特簡直像小孩子一樣淺薄可笑（雖然比鱒魚五重奏進步了一點）。但是論及我們應該最重視的精神感受時，雖然仍以貝多芬該作品為上乘，但那是因為心境的不同而無關技巧或旋律，也就是嚴格來說，舒伯特這作品仍過度傷於情緒的過度描繪，他要一直到 D.946、D.951、D.959、D.960 中，才真正表現出最越越的成就。

第四曲，總覺得和德步西的「黑娃娃之舞」似曾相識。這首曲子的節奏非常辛辣，重音的特殊放置也造成旋律驚悸的律動。此外，裝飾音適時的調味，急速三十二分之一音符（大約是）的一瞬流瀉起伏，一下子就深深吸引我們的情感投入。這種手法後來在 D.946的第一曲發展部同樣造成最深切的傾訴。動人的第一樂段後，以不停止流動的快速音符和一再反覆的強烈和弦節奏產生一段過門，然後產生另一種辛辣的節奏：Ｘ－Ｘ－Ｘ－ＸＸＸ（三連音）。同時，裝飾風的音符不斷纏繞在主旋律上，這時我們特別有體會這樂曲的三大特點：特殊情趣的節奏，裝飾音符的調味和不時流瀉的快速音符。而且這些特點是互為賓主的：在第一樂段中節奏是主，裝飾音是賓，而快速音符只是一瞬的重心；而這裡的第二樂段同時有以快速音為主的過門和以裝飾音為主的主旋律，這是否是舒伯特精心的安排結構呢？曲風越趨熱烈，慢慢的有些遲緩，「水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇」，回到第一樂段，由於裝飾音符使用的更為華麗，曲風比起樂曲開始更為熱烈了，但卻也如第二樂段般水泉冷澀而聲聲綿延，這裡是一段非常幽美的傾訴，說明了相同的節奏要素卻可以在舒伯特的樂思下表現最多的風情。然後，真的是「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀鎗鳴」，但是，卻有那麼一瞬，首次在這首小調寫成的樂曲中聽到相當悲愴的一面，這樂曲的不安結尾，對比 D.960的詼諧結尾，舒伯特的心靈，究竟要對我們傳達什麼？

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舒伯特法国歌曲变奏曲 Op.10 - 四手联弹

《法国歌曲变奏曲》Variations on a French Song D.624是舒伯特的一首四手联弹作品，作于1818年。由一个十六小节的法国歌曲主题以及八个变奏组成。

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